viernes, 31 de octubre de 2008

El comic policiaco Clásico









Esta sección pretende ser un recorrido por el comic negro, al menos por todos aquellos comics que surgieron, crecieron y eclosionaron durante la época dorada del género "hard-boiled" y los pulps policiacos. En la actualidad encontramos excelentes ejemplos de este género, como Alack Sinner de Muñoz y Sampayo, la impresionante Sin City de Frank Miller, o el magistral Torpedo 1936 de Bernet y Abulí, una obra maestra que perdurará para siempre. Sin embargo, nos ceñiremos al comic antiguo, y a las adaptaciones al comic de los principales personajes del género.
DICK TRACY, de Chester Gould. Un verdadero clásico, que no ha envejecido muy bien, la verdad. Dick Tracy supuso, en su tiempo, una verdadera revolución, inaugurando el género policiaco en los comics. Fue el pionero, ni más ni menos. El estilo caricaturesco de Gould funcionó bastante bien entre los lectores de los 30, aún poco habituados a un dibujo más serio o realista. Hoy en día no cuaja con los gustos actuales. Dick Tracy comenzó sus aventuras en la prensa, en 1931, el mismo año que Al Capone fue procesado por evasión de impuestos. Fue publicado en formato "daily strip" o "tira diaria", y como "sunday page" o "página dominical", esta última a color.

La tira diaria en blanco y negro, más interesante, abordaba historias más serias, y de temática más "negra". Curiosamente fue la que no duró. La página dominical, en cambio, más "infantil", duró décadas, e hizo las delicias de los lectores de los 40-50 manteniendose en activo hasta 1977. En España ha tenido pocas ediciones, a destacar la que realizó la revista TOTEM CALIBRE 38 en sus primeros números, de algunas tiras de prensa.

Dick es un rudo y honesto detective de la Policía, de perfil Pétreo, que combate el crimen y se enfrenta a los criminales más estrafalarios. Las caricaturizaciones de estos "malos" son toda una obra de carácter, que convertía a los malhechores en auténticos "freaks", de los de antes. Una serie tradicional, paternalista, y que acabó quedando desfasada pese a su intento por modernizar al personaje con gadgets cada vez más irrisorios (recordaban a los inventos del TBO). Sin embargo, ahi está, y no debe estar tan olvidado si Warren Beatty se arriesgó a rodar una superproducción sobre el personaje, con gente como él mismo, Madonna, Dustin Hoffman, o Al Pacino.

RADIO PATROL Olvidable (y olvidada) serie de comics de los años 30, surgida al amparo del éxito de Dick Tracy. Nace en 1933 por Eddie Sullivan (guión) y Charlie Schmidt (dibujo) en el Boston Daily Record. De dibujo algo más realista (pero de ínfima calidad) que el de Gould, sus guiones, en cambio, resultaban aún más infantiles. La serie aguantó hasta el año 1949. Fue editada en su día en castellano. Hace pocos años, parte de su material apareció en la revista Clásicos del comic (1989-90) de Joaquín Esteve.

SECRET AGENT X9 Serie emblemática y de enorme interés, que ha conseguido perdurar (mal que bien) hasta nuestros días. Surgió como un intento de hacer la competencia a Dick Tracy en 193X. Por aquel tiempo, la King Features Syndicate, encargó a una joven promesa, Alex Raymond, la realización de tres series que pudiesen competir con las tres más exitosas de la competencia: Tarzán, Buck Rogers y Dick Tracy. El joven Raymond no pudo con Tarzán, que estaba en manos del genial Foster, y su Jungle Jim ha quedado bastante (injustamente) olvidado. A Buck Rogers le metió una buena tunda con su Flash Gordon, que aún hoy se lee con regocijo. La serie que pretendía competir con Dick Tracy: Secret Agent X9, no alcanzó el éxito que un proyecto tan ambicioso hubiera merecido, pero resultó innovadora por su rigor y seriedad. Los guiones corrieron a cargo, nada menos que de Dashiell Hammett en persona, si bien, pronto quedó decepcionado porque no le permitían hacer lo que quería. A su marcha, el mismísimo Leslie Charteris se hizo cargo de las historias (aunque tampoco duró demasiado).

Para empezar, el dibujo de Raymond se alejaba de todo lo visto hasta entonces: era contundente; realista. El formato: tira diaria en Blanco y negro, propiciaba Durante la etapa Hammett/Raymond, sabemos bien poco sobre el Agente. No sabemos su nombre (dice que le llamen Dexter, aunque no es su verdadero nombre), ni para quién trabaja. Esta etapa ha sido la más editada en España, en ediciones BO y, últimamente por Joaquin Esteve. Raymond trabajó en el personaje desde el 22 de Enero de 1934 hasta el 16 de Noviembre de 1935. Lo siguieron Charles Flanders (18/Nov/1935 a 9/Abr/1938) y Nicholas Afonsky (11/Abr/1938 a 5/Nov/1938) antes de pasar a manos de Austin Briggs, un "discípulo" de Raymond.

El trabajo de Briggs es excelente. Pese a que su "continuación" del Flash Gordon en las páginas dominicales es bastante olvidable, no es así con sus tiras de prensa. En este formato funcionaba muy bien, y eso se nota en su Secret Agent x9, donde se luce con los claroscuros y con su revolucionario empleo de las tramas de grises. Sus episodios resultaban más cortos, pero mucho más coherentes y fáciles de leer, y su "agente" mostraba en las tiras un glamour y una elegancia, que hoy en día le dan mucho encanto al leerlo. Briggs estuvo a cargo de la tira del 7/Nov/1938 hasta el 11/Mayo/1940. Es un material que recuperó la revista Clásicos del comic, de J. Esteve en 1989/90.

Tras esa breve pero positiva etapa de Briggs, la tira pasa a manos de Mel Graff, que humanizó al personaje, le dió un nombre, lo casó... A estas alturas, x9 se llama en realidad Philip (Phil) Corrigan, y es un agente del FBI. Phil tiene una novia llamada Wilda, con la que se casará en la etapa de Mel Graff, concretamente el 17 de Julio del 50. Los dibujos de Graff (auydado en ocasiones por "otros", como George Gregory o Paul Norris), son algo menos realistas o elegantes que los de algunos de sus antecesores, pero funcionan muy bien, y se leen de maravilla. Esta etapa duró casi 20 años: desde el 13/Mayo/1940 hasta el 12/Mar/1960, y definió al personaje, cuya personalidad, durante algunos años, estuvo asentada. Parte de este material fue publicado por la revista TOTEM CALIBRE 38.

La etapa de Bob "legs" Lubbers (o Bob Lewis) no es de las mejores, pese a su dibujo correcto. Lubbers era un experto en dibujar chicas guapas, y le tocó dibujar la serie en los años 60 (del 14/Mar/1960 al 28/Ene/1967), en plena época del fenómeno Bond y de los agentes secretos. Las aventuras de esta etapa comienzan a tener un toque ligeramente "jamesbondiano", aun sin perder los avances que Graft había incorporado. La última etapa importante, una época extraña, que intentó retornar a los orígenes y mantener el enfoque moderno a la vez, vino de la mano del interesante Al Williamson, un forofo de Alex Raymond, que se ocupó del personaje del 30 de Enero de 1967 al 2 de Febrero de 1980, otorgando a la serie una calidad gráfica extraordinaria, por su magistral empleo de la plumilla. Por este tiempo, la serie se llama ya Secret Agent Corrigan, y el protagonista es un hombre de los 80. Ha sido publicado en España en su totalidad, aunque no es fácil de encontrar. El último en encargarse de nuestro amigo Corrigan ha sido George Evans, que se hizo cargo de la tira a partir del 4 de febrero de 1980 y se retiró el 10 de Febrero de 1996, cerrándose la serie tras 62 añitos.
RED BARRY Red Barry, el mercenario pelirrojo creado por Will Gould (sin relación alguna con Chester Gould), comenzó su andadura en la prensa, allá por 1934. Red Barry era una tira excitante y violenta, dibujada de un modo más realista que su competidor en aquella época, Dick Tracy. Las historias de crimen, intriga y violencia de Will, estaban fuertemente influenciadas por la literatura pulp. Lamentablemente, es casi desconocido en Europa (a excepción de Italia, donde sus aventuras se publicaron en la revista Corto Maltese)



La revista Comix Internacional de Toutain Editor, publicó en los 80 uno de los episodios más famosos, en el que un inocente va a ser electrocutado por un crimen que no cometió, y se forma un grupo de "enmascarados" que asalta la prisión para rescatarle. Gould manejaba el suspense con maestría, y si no, mirad el dibujo de muestra: Red Barry no lo sabe, pero si acierta su disparo, aparentemente inofensivo, matará al padre de su novia...

INSPECTOR WADE Basado en las novelas de Edgar Wallace, el Inspector Wade debutó el 20 de Mayo de 1935. Inspector Wade fue escrito por Sheldon Stark e ilustrado por el artista e pulps Lyman Anderson. El suave y elegante Wade de Scotland Yard , era un caballero vestido de tweed y fumador de pipa, que junto con su ayudante, un tal Donovan (siempre con un bombín), resolvía misterios londinenses, saliendo en ocasiones del país. En 1938, Anderson fue reemplazado por Neil O'Keefe, un dibujante de historietas deportivas, que cambió la tónica de la tira incrementando la acción, el suspense y la violencia.


THE SPIRIT Una de las obras maestras del comic de todos los tiempos. Actual, fresca, mordaz, realista y absolutamente revolucionaria en cuanto a su lenguaje cinematográfico, no ha pasado (ni pasará) de moda, inspirando a gente como Frank Miller para su Daredevil. Nacida a principios de 1940, la serie se publicó en un formato inusual: ¡7 páginas en color todos los domingos!, además de tiras diarias en B/N, que tuvieron, como suele ocurrir, una vida bastante más corta, pese a que eran enormemente interesantes. Por suerte, aqui se publicaron casi todas.


The Spirit es en realidad el criminólogo Denny Colt, que es dado por muerto, cosa que aprovecha para ponerse guantes y antifaz y combatir el crimen a su manera. Bajo este planteamiento vulgar, el extraordinario y viejo zorro Will Eisner desarrolló un cómic de crítica social, intriga, humor y crimen, hecho para lectores inteligentes, plagado de ironías y guiños, experimental en cuanto a encuadres, luz, narración... Eisner se reía cariñosamente de Orson Welles en su episodio el 28 de Septiembre de 1947 (Awsome Bells, le llamaba), sin saber que él mismo era el Wells del comic.
Las tiras, en las que colaboraron gente de la talla de Lou Fine o Jack Cole, se publicaron entre el 8 de Diciembre de 1941 hasta el 11 de Marzo de 1944. Su calidad es enorme.


El suplemento dominical de The Spirit se mantuvo muchos más años, narrando en sus historias (algunas de ellas serializadas en varias partes), relatos de denuncia social, de cómo la gente normal, cualquiera, podía darse al crimen, de la corrupción... Eisner criticó por todo el morro al Comité de Actividades Antiamericanas (y salió ileso), plasmó relatos de ciencia ficción o de simple y mágica fantasía (género que nunca desdeñó) y, en resumen, dejó tras de sí un legado eterno. The Spirit acabó su trayectoria en 1952, tras una saga en la Luna realizada gráficamente por Wallace Wood.
Eisner revisitó al personaje en años sucesivos, y hace un par de años salieron al mercado cuatro prestigios (que publicó Norma Editorial, al igual que había hecho con todo el material clásico), con versiones de autores actuales. Si no conocéis The Spirit, hacedlo, leed varios números y degustadlo. Os aseguro que es mucho más de lo que parece.
THE SAINT Una serie no demasiado buena, pero con cierto regusto clásico. Fue publicada en los periódicos en los años 50, y se reeditó en varias ocasiones en formato libro y comic-book. Existe una reedicion actual de Malibu Comics, con portada realizada por dibujantes actuales. No es un gran comic, la verdad



MIKE HAMMER La serie: From the files of... Mike Hammer, se publicó en 1953-54 por el Phoenix Features Syndicate en tiras diarias y páginas dominicales. Escrita por el mismo Mickey Spillane, Ed Robbins y Joe Gill. Los dibujos de Ed Robbins eran bastante correctos, y se adaptaban muy bien al personaje y su entorno. La serie, que no era mala, fue cancelada debido a su violencia, demasiado explícita para la hipocresía norteamericana de los 50. Este comic, inédito en español, ha sido recopilado en EE.UU. en dos volúmenes, el primero de los cuales: Mickey Spillane's Mike Hammer - The Comic Strip: The Sudden Trap and Other Stories fue publicado en 1982. Esta imagen -muy rara, y que no veréis por ahí- presenta las primeras viñetas de la serie.

VIC FLINT Entrañable serie al estilo clásico, que nos presentaba al prototipo del detective. Su tira diaria, que se publicó desde 1946 a 1956 por el NEA Syndicate, fue escrita por Michael O'Malley (pseudónimo de Ernest Lynn, y otros) y dibujada por Ralph Lane, Dean Miller, Art Sansom, y John Lane. La página dominical, se publicó desde 1946 a 1965, tambien por el NEA Syndicate) y fue llevada por los mismos autores, si bien duró bastante más, y con los años perdió gran parte de la calidad original.

Fuente: www.dreamers.com/

Revista Black Mask




La época dorada de los Pulps norteamericanos floreció gracias a unas cuantas revistas emblemáticas, magazines que, sin haberlo pretendido, se convirtieron en abanderadas de ese tipo de lecturas, y por cuyas páginas desfilaron todos esos autores, hoy en día míticos, que contribuyeron a cimentar los pulps en la historia de la literatura. Weird Tales fue, sin duda, el estandarte en cuanto a fantasía y terror. De eso no hay duda. En sus páginas se gestaron géneros (como la Espada y Brujería) y otros, como el terror, fueron transformados para siempre. Amazing Stories, y otras pocas, marcaron el standard en el género de la Ciencia Ficción. Pero el género policiaco, dominado hasta entonces por el estilo "inglés" de novelas de misterio, se transformó de manera radical, dando paso a lo que hoy día se conoce como novela negra, o "hard-boiled" (literalmente: duro y en ebullición). Esta transformación, seguramente no habría sido posible sin un magazine: Black Mask.
Black Mask fue una revista pulp creada en Abril de 1920 por H. L. Mencken y George Jean Nathan para hacer frente a las pérdidas del prestigioso magazine literario Smart Set. Mencken era bien conocido como periodista literario y, en ocasiones, poeta; Nathan era un crítico dramático. Habían tenido éxito en salvar las finanzas de otro pulp "Parisienne", al que habían transformado en otro, de contenidos eróticos llamado Saucy Stories. Mantener solvente Smart Set fue siempre su prioridad, y hubo algunos planes iniciales para seguir en la onda del Saucy Stories y convertir la revista en all-Negro pulp. Estos planes (gracias a Dios) se abandonaron en favor de Black Mask. Era una aventura puramente comercial, en directo contraste con Smart Set, y su primer número ni siquiera estaba dedicado en exclusiva al crimen. En un claro intento de captar tantos lectores como les fuera posible, Black Mask ofrecía inicialmente "Cinco magazines en uno: Las mejores historias disponibles de aventura, las mejores historias de misterio y detectives, los mejores romances, las mejores historias de amor, y las mejores historias de lo Oculto." Las pocas páginas dedicadas a relatos detectivescos no ofrecían nada en especial. Eran relatos de misterio comunes, del estilo inglés.
Pese a la pobre calidad de los primeros números de Black Mask, Mencken y Nathan recuperaron rápidamente su inversión inicial de 500 pavos. Ocho números despues de su exitoso lanzamiento, vendieron el magazine a sus editores Eltinge Warner y Eugene Crow por 12.500 dólares. Tras su partida, Black Mask fue poblada por una escuela de duros escritores de crímenes, bajo la dirección de un nuevo editor, inspirado e imaginativo: "Cap" Joseph Shaw. Shaw era un escritor de aventuras frustrado que había llegado a editor de Black Mask en 1926. Por medio de nepotistas contactos en New York, fue puesto a cargo de un magazine del cual había comentado que no valía ni para hacer una pelota. Shaw, además, escribió editoriales para la revista, sobre temas tales como el sistema de jurados o el control de armas. Creía con firmeza en la responsabilidad moral de la ficción criminal. Concretamente, pensaba que la ficción detectivesca podía promover el ideal de justicia en las, por aquel entonces, desmadradas calles de Norteamérica. Podía mostrar a los criminales como los villanos sin escrúpulos que eran, y reforzar la deteriorada imagen de las fuerzas de la ley.
El motivo por el que la mayoría de los ficticios representantes de la ley en Black Mask eran detectives privados en lugar de policías se debía a un creciente disgusto hacia este cuerpo, por parte del público en general.
Aunque fue Shaw quien fomentó el concepto de detective realista en Black Mask, éste había nacido unos 10 años antes, en el número del 15 de mayo de 1923, en el que el magazine había publicado una historia del que se considera el primer detective rudo de la literatura - Three Gun Terry por Carroll John Daly. "Tengo una pequeña oficina que pone 'Terry Mack, Investigador privado,' en la puerta; que significa lo que a ti te parezca. No soy un maleante, ni tampoco un sabueso. Sigo las reglas del juego... a mi manera."
John Daly reemplazó a Terry Mack por un detective llamado Race Williams, y fue este violento y cínico personaje quien realmente asentó el prototipo del detective "hard-boiled". Las historias de detectives que publicaba Black Mask se hicieron más violentas, su estilo más duro, sus diálogos más oscuros, y los chistes más secos.
Con Shaw, este tipo de relatos, crudos, pero de un éxito inmediato, se convirtió en una prioridad. Shaw pasó una semana entera leyendo todas las últimas páginas de Black Mask. Se dió cuenta de que los mejores escritores eran aquellos que estaban realizando novelas de detectives y, como resultado, decidió despedir a la mayoría del resto. Subrayó sus planes para Black Mask en una editorial de 1927. "La ficción detectivesca, tal como la vemos, tan solo ha comenzado a desarrollarse. Todos los demás campos han sido ya trabajados y sobreexplotados, pero la ficción detectivesca apenas se ha tocado aún." En Diciembre de 1933, la revista no publicaba otra cosa más que historias de crímenes, y su circulación nacional se elevó de 66,000, (cuando Shaw asumió el cargo), a 103,000. El precio de cubierta eran 20 centavos. La fuente de inspiración de Shaw, de sus escritores, y de todos aquellos lectores que respaldaron este nuevo Black Mask, fue Dashiell Hammett. Por sí sólo parecía haber alcanzado el máximo potencial del detective de novela negra, más allá de su posible carisma habitual. Como ex-detective de la Pinkerton, hecho escritor, Hammett estaba cualificado de una manera especial y única para proporcionarle a sus personajes esas tres dimensiones necesarias, que hasta ahora, los demás escritores de detectives duros, habían sido incapaces de aportar. La primera historia de Hammett para Black Mask fue "The Road Home", publicada en Diciembre de 1922 bajo el nombre de Peter Collinson. En el número del 15 de Diciembre de 1923, el primer relato de Erle Stanley Gardner: "The Shrieking Skeleton," apareció con el seudónimo de Charles M. Green. "Blackmailers Don't Shoot" fue el primer relato de Chandler, publicado en 1933. La última historia de Hammett para Black Mask fue "Death and Company" un relato del Agente de la Continental publicado en Noviembre de 1930. "The Gong of Vengeance," una novela corta de Lester Leith, fue la última aportación de Gardner a Black Mask en el número de Septiembre de 1943. Black Mask dejó de publicarse en 1951.
No hemos pretendido insinuar con esta reseña, que Black Mask fuese el único magazine pulp dedicado al género policiaco. Hubo otros muchos, algunos muy buenos, que aportaron obras de calidad, o al menos de cierto interés. Revistas como Dime Detective Magazine, o Detective Story Magazine, Detective Tales, y, posteriormente, Manhunt, hicieron las delicias de los lectores de los 30-40-50, y algunas de ellas fueron el vehículo de presentación de conocidos autores, como William Irish, o Mickey Spillane. Pero démosle al César lo que es del César: Black Mask fue la revista en la que se gestó la nueva novela policiaca. El género negro se creó ahí; ni más ni menos.

Fuente: www.dreamers.com/




martes, 21 de octubre de 2008

"Control Total"


A propósito de la película Eagle Eye, de J. C. Caruso

¿Se viene el Control Total?

La paranoia conspirativa empieza a tener sus razones. La película, idea original de S. Spielberg, refleja el miedo fundado de la intelectualidad en el Imperio, hacia los progresos cada vez más tangibles del poder anónimo sobre los derechos civiles y la privacidad de la gente

El planteo

Un joven, medio vago, medio bohemio, bastante irresponsable, llega a casa, donde le aguarda una sorpresa: está llena de curiosos artefactos que no le pertenecen, que alguien ha introducido en su ausencia. «Home, sweet home.» Armas, químicos para fabricar bombas, manuales de instrucciones para volar aviones Boeing, insumos armamentísticos de última generación, etc. Apenas logra penetrar en la increíble jungla que es ahora su departamento, cuando recibe un llamado a su celular; en él una voz femenina, maquinal, le advierte que el FBI invadirá el lugar en treinta segundos. Naturalmente el joven se resiste a creer en lo que revela la voz; se pone nervioso, pregunta a los gritos quién le ha dejado tantos regalos inesperados… La voz continúa la cuenta regresiva, 27 segundos, 15 segundos… No hay caso, el FBI entra en el lugar por las ventanas exteriores, con ametralladoras, linternas, etc. Una multitud armada hasta los dientes se lleva esposado al inquilino del departamento. Previsiblemente, en un interrogatorio tipo Matrix, descubre que se lo acusa de integrar una célula terrorista en territorio norteamericano. Y la manipulación teledirigida empieza a urdir su trama.

La tradición «conspiranoica»

Desde luego que el neologismo que elegimos para este subtítulo se lo debemos a la legión de creativos internautas; es tan apropiada la nueva palabra, que la aceptamos sin ningún reparo.

La película Eagle Eye, por momentos parece una Matrix con una presentación más seria, menos teenager. (Matrix tiene más humor visual, más estética comic, más glamour.) Su tema principal no puede negarse que se lo debe, allá a lo lejos, a la novela de George Orwell, 1984, una antigualla que releemos con tanto gusto como unción profética. Y sorprendentemente, la película también tiene alusiones (visuales y conceptuales) a 2001, Odisea del Espacio, de Kubrik.

Un Gran Hermano controlará en cierto momento de la historia las acciones y los discursos de cada persona que habite en el mundo: esta es la afirmación que debe la película a la novela de Orwell. Un único gobernante, con un control absoluto.

De 2001, Odisea del Espacio, está la presencia de una máquina dotada de la capacidad de raciocinio y de emitir órdenes y palabras, como el ordenador que gobernaba la nave espacial, de nombre Hal (homenajeado en Wall E). Esta película había «profetizado» (a mediados de los sesenta) la existencia de Internet y del chat con imágenes de video.
La inquietud que surge, ni bien uno considera la capacidad de anticipo de los autores mencionados, es: ¿cómo hicieron para poder prever esto? Porque hablar de estos dispositivos ahora, que ya son una realidad a la vista en nuestro entorno, vaya y pase… pero ¡en 1948! ¡O mediados de los ‘60!

Acá es donde entra en escena la mentalidad conspiranoica: ¿Tendrían estos autores información a la que la demás gente no pudo acceder? ¿Serían planes de ciertos grupos concentrados, más que imaginaciones inspiradas al estilo Julio Verne?

El billete, Nostradamus y la Biblia

No tenemos que olvidar que Caruso, autor de la película que (con comprensible timidez) aborda estas temáticas, es norteamericano, vive en un contexto en el que ciertas verdades reciben una difusión más natural que entre los ciudadanos de la periferia. Cualquier yanqui tiene en sus manos el billete de un dólar a diario, y no como amuleto de buena suerte (vaya amuleto, dispuesto a las devaluaciones). En su reverso podemos ver el Ojo de Águila, el egipcio Ojo de Horus, un proyecto antiquísimo de sociedad de control y de poder imperial, todo un emblema.

Este billete fue diseñado en 1789, por los maestros masones que hicieron la constitución y la independencia (tan dependiente) de Norteamérica. Estamos ante símbolos ocultistas, se entiende. Aconsejamos profundizar sobre los símbolos e inscripciones en sitios web que se ocupen del asunto. Queremos, simplemente, con esta alusión, mostrar cuán atrás hay que viajar para ver de dónde viene el proyecto del Gran Hermano y qué significa la expresión Ojo de Águila.

Sintetizando, en la Biblia se anticipaba (Apocalipsis 13) la existencia de un imperio de alcance auténticamente global, sin límites, cuyo representante máximo exigiría la eliminación del papel moneda y la instauración de un sistema de identificación subcutáneo. De no creer. Dos mil años después, esto es una realidad que puede caer sobre el mundo, si la gente sigue igual de desprevenida. Nostradamus levanta esta idea apocalíptica del gobernante global, y habla del Último Rey, el Anticristo, gobernando una coalición de naciones… Las sociedades secretas como las que hicieron a Estados Unidos y la Argentina (sin ir más lejos, el plano de la capital bonaerense) leen con atención estas fuentes, y quieren producir a este gobernante global nada benigno.

«Una Voz en el Teléfono»

Una voz en los altavoces del subte anuncia, en Eagle Eye, que se pondrá en vigencia el rastreo y monitoreo de los celulares: se sabrá la posición de los chips y el contenido de las conversaciones. Esa misma voz femenina que enviaba instrucciones por celular en la escena que comentamos al principio…

La Sociedad de Control es una obviedad en EE UU, en donde en cualquier momento, en tu ausencia o no, agentes del FBI pueden allanar tu casa a la hora que se les ocurra sin ninguna orden judicial, gracias al decreto US Patriot Act[1], que Bush hizo aprobar entre gallos y medianoches después del 11 de septiembre. LA GRAN EXCUSA DE LA SOCIEDAD DE CONTROL ES, ALLÁ, EL TERRORISMO[2]; en nuestras modestas latitudes, seguramente habrá oído alguien de la «inseguridad nuestra de cada día»…

Consignamos los adelantos de este mismo fenómeno por acá, para que se vea que la aparatosa producción de Caruso-Spielberg no es ya ni ciencia ficción ni futurismo, sino presentismo, actualidad, cruda realidad: el futuro ya llegó hace rato. El sistema GPS está siendo instalado, mientras se escriben estas líneas, con enorme celeridad en los colectivos y taxis de la Provincia de Buenos Aires. Hay que loar la ímproba labor de los funcionarios[3] por obligar a la ciudadanía a acceder a celulares con chips de rastreo satelital, por ejemplo: ¡desde luego que tiene que haber acuerdos e intereses económicos de por medio! Pero ojalá esto fuese lo peor…

Cámaras en las calles, restricción de las funciones del Estado (prisión domiciliaria con collares electrónicos), privatización de la seguridad, difusión del sistema GPS, y progresiva eliminación del dinero contante y sonante, reemplazado por tarjetas digitales. Sí, como las que, desde el 2009, permitirán a los transeúntes de La Plata (ciudad pionera) viajar en los colectivos de cualquier línea sin preocuparse por las engorrosas monedas y moneditas.

Es obvio que la próxima crisis, lejos de retrasar, puede llegar a colaborar con la instauración plena del sistema (abaratamiento de los bienes tecnológicos). Visto y considerando que la oposición de la gente es todavía nula, la Sociedad de Control que asustó a Deleuze[4] hace casi veinte años es una realidad cada vez más verosímil.

Sería de desear que la gente, los individuos, usted, nosotros, vos y yo fuésemos quienes vigiláramos con Ojo de Aguila, a fin de no dejarnos arrebatar bajo ningúna excusa, el más precioso de los bienes que tenemos en esta vida, lo que nos hace realmente humanos, la libertad.


[1] Ver Fahrenheit 9/11, de Michael Moore, a propósito de esta controvertida legislación.
[2] Otra referencia de la Sociedad de Control es el film de C. Nolan, El Caballero de la Noche (The Dark Knight), que comentamos también en este blog.
[3] ¿Habrá que excluir la posibilidad de que algunos de estos funcionarios obren con la mejor de las intenciones, como «hombres de buena voluntad»? Sería tan necio como negar el concurso de la idiotez y del azar en los hechos históricos.
[4] Referencias ineludibles, a la hora de hablar sobre este fenómeno del capitalismo tardío, son Deleuze, el «último Foucault», Paul Virilio, Burroughs, y Félix Guattari, entre otros. A los curiosos que quieran husmear qué clase de lobbystas periodísticos tienen los grandes poderes financieros que están detrás de todo esto, que googleen la palabra «microchips subcutáneos», y verán. La Sociedad MONDEX, en el buscador de imágenes, también depara una sorpresa: es un lindo pulpo societario, con nombres que dejarán atónitos a los que de verdad se interesen por el futuro…

domingo, 19 de octubre de 2008

FAHRENHEIT 9/11




Sinopsis
Michael Moore afronta una cuestión que afecta a los centros del poder en Estados Unidos tomando como punto de partida la controvertida elección de George W. Bush en el año 2000, para seguir su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de Estados Unidos y describir las oscuras relaciones de negocios entre su padre y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de los estadounidenses han aumentado gracias a este vínculo. También se indaga sobre lo sucedido en Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001 y cómo la Administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su propio beneficio político.

Referencias
Dirige Michael Moore (Flint, Michigan, 1954) cuya filmografía incluye las películas documentales Roger & me (1989), Operación Canadá (1995), The big one (1997) y Bowling for Columbine (2002), así como las series TV Nation (1994) y The awful truth (1999). También es autor de los libros Estúpidos hombres blancos y ¿Qué has hecho con mi país, tío?.

Disney se negó a distribuirla en Estados Unidos y únicamente contó con el apoyo de los hermanos Weinstein, de Miramax, en alianza con Lions Gate Films, IFC Films y The Fellowship Adventure Group.

Fue calificada con una R en Estados Unidos como medida de presión para que no la vieran los menores de 17 años sin estar acompañados de un adulto.

A pesar de rodarla, la película no incluye una entrevista con Nicholas Berg, el norteamericano decapitado en Irak por respeto a su familia.

Consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2004 y el premio de la Fipresci, además de la ovación más larga jamás escuchada en la historia del Festival. Es el segundo documental que consigue la Palma de Oro tras El mundo del silencio (1956), de Jacques Cousteau y Louis Malle.

Se trata del primer documental que se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana tras su estreno.

Ray Bradbury, autor de la novela Fahrenheit 451 protestó debido a que Michael Moore no le pidió permiso para utilizar el título.

Varias cadenas de distribuidores cinematográficos locales de Estados Unidos se negaron a proyectar el documental al considerarlo propaganda improcedente en tiempos de guerra.

Consiguió 4 Premios Razzie, las correspondientes a peor actor (George W. Bush), pareja (George W. Bush & o Condoleeza Rice o su mascota), actor de reparto (Donald Rumsfeld) y actriz de reparto (Britney Spears).

Michael Moore aprovecha su don cinematográfico, su genio narrativo documental y su incisivo sarcasmo para darle al primer mandatario una vapuleada visual y de paso propinarle una masacre fílmica a todo el régimen gubernamental de la poderosa potencia militar.
El tremendo documento abre con la polémica elección norteamericana, decidida en el Estado de Florida cuatro años atrás; sugiriendo que el fallo estuvo de parte del Sr.Bush por las influencias de su padre y las conexiones de la familia con el disputado estado, conexiones que incluyen al Gobernador del tropical cabo, que casualmente resulta ser… el mismísmo hermano de Bush.
Fahrenheit 9/11 no es tanto un informe alarmante sobre la política actual norteamericana como un ataque frontal al actual Presidente. Moore hace del sarcasmo y la ironía sus armas principales cuando toca los temas que más escozor causan en el pueblo de los EU, quien, según el cineasta, ha sido manipulado por su gobierno para creer que será víctima inminente de un nuevo ataque, por lo que preso del miedo, apoyará cualquier acción militar para prevenirlo…Aún contra un país lacerado por una larga dictadura, sin armas nucleares o biológicas y que nunca atacó directamente a los "güeros"... ¡vamos!, ¡ni siquiera les amenazó!
Moore recorre los pasillos de todas las esferas norteamericanas, increpando a los políticos, entrevistando a los soldados e incluso visitando a los familiares de los caídos en batalla y a los mismos marines mutilados en las calles de Bagdad. El director, productor y escritor saca a relucir toda la experiencia obtenida de su Bowling for Columbine, hasta hoy el documental más visto de la historia, y realiza una pieza que si bien es menos intensa, resulta abrumadoramente más madura y consistente, educiendo del diverso pietaje, los planos más idóneos para que, conjuntamente con una brillante edición y una meditada dosis de retórica, logre una cinta sólida y persuasiva, con un rostro que pasa en segundos de la comedia a la tragedia y viceversa.
Moore, quien además de cineasta se ha consolidado como un escritor crítico y ácido (Estúpidos Hombres Blancos y ¿Qué le han hecho a mi país?), enfrenta al gobierno más bélico de la historia, armado únicamente de su vocación como investigador y su innegable talento como cineasta; con afilado ingenio deja expuestas las relaciones de negocios de los Bush (padre e hijo) con los saudiárabes, incluyendo los Bin Laden; la exacerbación de los infantes norteamericanos, entrenados para matar al ritmo de The roof is on fire; la penosa indiferencia y desidia de los congresistas y el dolor lacerante de familias amputadas física y espiritualmente de uno y otro lado del mundo. Sin embargo y por encima de todo esto, Michael Moore quien es la verdadera estrella de esta cinta, pese a ser únicamente el narrador y aparecer en esporádicas escenas, logra convencer a los espectadores de que esta guerra, como muchas otras, no es para proteger al pueblo norteamericano, no es para combatir a una amenaza venida del reino del terror y tampoco es para liberar a medio oriente del yugo opresor de sus legendarios dictadores… No… Esta guerra no es ni siquiera para ganarse, sino para perpetuar un magnicidio contínuo con el fin de beneficiar a una tonga de compañías de armamento, tecnología, ayuda social y petroleo en las que Bush y sus “amigos” tienen acciones y se están viendo inmensamente beneficiados con los ataúdes de hombres cubiertos con leyendas del Corán o banderas estampadas de barras y estrellas.
Oscar seguro a un trabajo documental excepcional; quizás su único defecto pudiera ser su carácter localista, ya que si bien es una excelente visión del problema norteamericano y por ende un producto obligado, puede resultar poco comercial para otras latitudes.
Como colofón quisiera citar una de las escenas iniciales, donde el Sr. Bush, se encuentra con Moore en medio de una multitud y provoca al cineasta con una ácida sugerencia "-Consíguete un trabajo de verdad-". ¿Qué dirá ahora que le vió ganar Cannes, el Festival de cine más prestigiado del mundo con un documental que lo noquea políticamente? Parafraseando al mismo Moore en la Entrega de los Oscares... "Shame on you Mr. Bush, Shame on you."

Comentarios del director Michael Moore

ORIGEN
«La idea de "FAHRENHEIT 9/11" surgió de una pregunta: ¿por qué horas después de los atentados del 11 de Septiembre la Casa Blanca autorizó algunos vuelos para la familia de Bin Laden? Leí este párrafo en el New Yorker, me pareció muy raro y quise indagar».
«Cuando dejamos que Bush después de las elecciones del año 2000 se hiciera con un cargo que no le correspondía, su equipo pensó que podía hacer lo que quisiera. A la pregunta: ‘¿Qué podemos hacer con Iraq?’, alguien respondió: ‘Pero si Iraq no tiene nada que ver con el 11 de Septiembre’. ‘De todas formas, vamos a bombardearlo’. Todos los estadounidenses somos responsables por haberlo permitido».

DE "BOWLING FOR COLUMBINE" A "FAHRENHEIT 9/11"
«“FAHRENHEIT 9/11" es la continuación de la idea que fundamenta Bowling for Columbine, en la que exploré la expresión individual del miedo, hablé de cómo los individuos pueden ser engañados por las imágenes televisivas e intimidados por las armas. En "FAHRENHEIT 9/11", en cambio, hablo del miedo colectivo, de la histeria de masas que el poder logra crear para distraer a la opinión pública de los verdaderos problemas. Como George Orwell escribió en su novela 1984, el líder de un pueblo debe mantenerlo en un estado de temor permanente haciéndole creer que podría ser atacado en cualquier momento, renunciando a la libertad para poder vivir. Esto es lo que han hecho los estadounidenses en los últimos dos años y medio».

REVELACIONES SORPRENDENTES
«Para los estadounidenses, "FAHRENHEIT 9/11" está llena de elementos nuevos, extractos inéditos, revelaciones y temas de los que nunca se ha hablado. En los informativos de Estados Unidos nunca hemos oído hablar a los soldados como hablan en mi película, en televisión nunca hemos visto a los heridos ni hemos oído hablar del dolor de las familias. Los espectadores estadounidenses se van a dar cuenta de las mentiras que les han contado. Los abusos y humillaciones a los detenidos iraquíes han salido en la prensa últimamente pero no se han visto imágenes ni se ha visto a los detenidos fuera de las cárceles. Lo que ha pasado es una auténtica vergüenza y ha sido posible desvelarlo gracias a los freelances y a los periodistas que creen en una información completa».

RISA E INDIGNACIÓN
«Cuando empecé esta película, me dije: el público la verá un viernes por la noche comiendo palomitas. Tengo que hacer una película que sea irónica pero que provoque la discusión. Quería hablar de la época en que vivimos y de cómo hemos llegado hasta aquí, y quería divertirme haciéndolo. Hay que reír sobre todo en los momentos difíciles, por eso siempre hay humor en mis películas. En esta ocasión yo he representado el papel serio y Bush ha sido el personaje cómico».

LA PALMA DE ORO
«Nunca me imaginé que podría recibir la Palma de Oro porque habíamos hecho un documental, y Cannes es un festival que por tradición premia las películas de ficción. Vinimos sin muchas expectativas. Hace dos años tuvimos el honor de ser invitados con Bowling for Columbine, el primer documental a concurso en 40 años de historia del festival, y nos sentimos muy felices de que también nos invitaran este año».

DE DIRECTOR A DIRECTOR
«Quentin Tarantino [presidente del jurado del Festival de Cannes] me susurró al oído: "Quiero que sepas que los aspectos políticos de tu película no tienen nada que ver con el premio. En este jurado tenemos distintas opiniones políticas, pero tú has recibido el premio porque has hecho una gran película. Quiero que lo sepas... de director a director"»

miércoles, 15 de octubre de 2008

"A sangre fria" Truman Capote



Año 1966

“Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio”. Así se definió Capote a sí mismo. Del mismo modo, el ambiente de las letras estadounidenses había buscado definir a su obra cumbre: nuevo periodismo, novela testimonial, non-fiction-novel, ficción periodística, fueron los términos elegidos para algo nuevo para ellos (aunque en otros lares había aparecido hacía rato, como en la Argentina con Operación masacre, de Rodolfo Walsh, publicada nueve años antes). Es muy conocida —y fue llevada al cine dos veces, en A sangre fría (1967) y en Capote (2005), por la que Philip Seymour Brown ganó un Oscar personificando al escritor— la historia de Capote escribiendo en “tiempo real” la novela de dos condenados a la horca por asesinar a una familia, mientras, durante años, entrevista a policías, familiares, vecinos del pueblito —Holcomb— donde sucedió el hecho y hasta a uno de los asesinos.

"Manual de perdedores"Juan Sasturain




(1985)

Pocas cosas más clásicas, para la literatura policial, que el folletín por entregas. Así, en episodios, se publicó por primera vez, en el diario La Voz, de Córdoba, la novela Manual de Perdedores. Sasturain la había escrito ocho años antes. Es una obra del género negro con todas las de la ley, pero “a la argentina”, ambientada en los días de la dictadura, de historia todavía fresca cuando fue publicada. Y en un país donde, se sabe, un personaje del tipo Philip Marlowe sería imposible.

Biografia de Patricia Higsmith







Nació con el nombre de Mary Patricia Plangman en Fort Worth, Texas. Sus padres se divorciaron cinco meses antes de nacer Patricia y no conoció a su padre hasta los doce años. A raíz del divorcio, su madre y con ella Patricia se trasladaron a Greenwich Village, en Nueva York. Durante los primeros años de vida fue educada por su abuela materna, Willi Mae. En 1924 su madre se casó con Stanley Highsmith, del que Patricia tomaría el apellido.
La joven Highsmith mantuvo una relación intensa y complicada con su madre y con su padrastro. Según contó la propia Patricia Highsmith, su madre le confesó que durante su embarazo, había tratado de abortar bebiendo aguarrás. Highsmith nunca superó esta relación de amor y odio, que la acompañó durante el resto de su vida y que llegó a convertir en ficción en un cuento "The Terrapin," en el cual un joven apuñala a su madre.
Su vocación por la escritura fue tempranísima; una voraz lectora, preocupada sobre todo por cuestiones relacionadas con la culpa, la mentira y el crimen, que más adelante serían los temas centrales en su obra. A los ocho años descubrió el libro de Karl Menninger La mente humana y quedó fascinada por los casos que describía de pacientes afligidos por enfermedades mentales y los análisis de este autor sobre las conductas anormales influyeron en su percepción de los personajes literarios.
Empezó a escribir gruesos volúmenes desde los 16 años hasta su muerte con ideas sobre relatos y novelas, así como diarios. Todo este material se conserva en los Archivos Literarios Suizos, en Berna.
Se graduó en 1942 en el Barnard College, donde estudió literatura inglesa, latín y griego. En 1943 empezó a laborar para la editorial Fawcett haciendo sinopsis de comics, en esa época descubre su homosexualidad.
A los 22 años comenzó a escribir su primera novela The click of the shutting, nunca publicada.
En 1945 de una breve estancia en México de cinco meses surgen los cuentos "En la Plaza", escrito en Taxco, estado de Guerrero y "El coche".
Publicó su primer cuento a los 24 años en la revista Harper´s Bazaar. En 1950 publica su primera novela "Extraños en un tren", por la que saltaría a la fama un año después con la adaptación al cine de Alfred Hitchcock.
El pesimismo de sus historias y la crueldad materialista de sus análisis éticos fueron mal acogidos en Estados Unidos, pero no en Europa, y como sus ideas políticas de sesgo comunista contrariaban el american way of life, abandonó el Nuevo Mundo y se trasladó para siempre a Europa en 1963. Residió en East Angli (Reino Unido) y en Francia, y sus últimos años los pasó en Tegna al oeste de Locarno(Suiza), donde falleció el 4 de Febrero de 1995.

Vida personal
Según cuenta su biografía, Beautiful Shadow, su vida personal era problemática, era una alcohólica que nunca tuvo una relación que durase más de unos pocos años, y era vista por algunos de sus contemporáneos como una misántropa. Es conocido que prefería la compañía de los animales, sus gatos y sus caracoles, una vez dijo "mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente".
Escribió más de 30 libros entre novelas, colecciones de cuentos, ensayos y otros textos, y dejó numeroso material inédito.
Obra
La temática de la obra de Patricia Highsmith se centra en torno a la culpa, la mentira y el crimen, y sus personajes, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía y se mueven en la línea misma entre el bien y el mal. Esto es muy notorio en su novela, Extraños en un tren de 1950 que fue llevada cinco años después al cine por Alfred Hitchcock, cuyo guión fue adaptadado por Raymond Chandler.
La visión de la realidad que se desprende de sus novelas y cuentos es depresiva, pesimista y sombría, como también su concepto sobre el ser humano. Algunas de sus novelas incluyen referencias homosexuales; su novela Carol, que sus editores rechazaron por su temática lésbica, fue publicada bajo el pseudónimo Claire Morgan en 1953 y vendió cerca de un millón de ejemplares. En su última novela publicada, Small g, un idilio de verano, la temática homosexual es tratada nuevamente, en torno a la presentación de una serie de relaciones equivocadas.
Highsmith, cuyo estilo se presenta tan económico como el de Guy de Maupassant, al que admiraba, destaca especialmente como creadora de personajes, especialmente marginales: busca la polémica y le atrae especialmente la ambigüedad moral: sus héroes suelen ser personajes que explotan la hipocresía social.
Tom Ripley
Uno de sus personajes, Tom Ripley, se convirtió en uno de los más populares protagonistas de novelas policiacas, pero no es un detective ni policía, sino un estafador que suplanta a sus víctimas, ladrón y asesino ocasional, que no se somete a la moral establecida y crea sus propios valores. Al contrario que lo habitual, no es castigado ni atrapado por la policía e inicia un gran ascenso social. A él le dedicó un interesante ciclo de novelas. Apareció por primera vez en El talento de Mr. Ripley, escrita tras el primer viaje a Europa de la escritora, que pudo realizarlo gracias a los derechos para el cine de su primera novela (la ya citada "Extraños en un tren").

Highsmith y el cine"Extraños en un tren" película de 1951, dirigida por Alfred Hitchcock, con guión fue adaptadado por Raymond Chandler.
"No beses a un extraño" de 1969 de Robert Sparr. Muy inferior a la versión Hitchcock.
"Tira a mamá del tren" de 1987 de Billy Crystal, libre adaptación de la historia.
"Extrañas en un tren" de 1996 de Tommy Lee Wallace, versión femenina de la novela con estética y pretensiones de telefilm de sobremesa.
El talento de Mr. Ripley
Llevada al cine por primera vez por René Clément en 1960 como A pleno sol (Plein Soleil), protagonizada por Alain Delon, Maurice Ronet y Marie Laforet.
Existe una segunda versión de 1999, adaptada con su título original, por Anthony Minghella, protagonizada por Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law y Cate Blanchett.
El juego de Ripley
Inspiró a Wim Wenders en el largometraje de culto El amigo americano (1977, con Dennis Hopper, Bruno Ganz y Lisa Kreuzer)
Existe otra versión de la misma novela Ripley's Game, de Liliana Cavani, protagonizada por John Malkovich en el papel de Tom Ripley.
La ultima adaptación realizada data del año 2005, de Roger Spottiswoode: Mr. Ripley el regreso

Trabajos para la televisiónPor otro lado, en 1990 se estrenó en TV una serie de producción franco-británica basada en algunas de sus historias y relatos titulada en España "Los cuentos de Patricia Highsmith".
Alabada por la crítica como una de las mejores escritoras de su generación, por la penetración psicológica que lograba en sus personajes y sus tramas complejas y muy elaboradas, consiguió un reconocimiento internacional que pasó al público.



Libros publicados



Siete cuentos misóginos 1974
Extraños en un tren 1950
Carol 1953
El talento de Mr. Ripley 1955
Mar de fondo 1957
Un juego para los vivos 1958
Ese dulce mal 1960
Las dos caras de enero 1961
El grito de la lechuza 1962
El cuchillo 1964
La celda de cristal 1964
Suspense 1965
El temblor de la falsificación 1968
El hechizo de Elsie 1969
La máscara de Ripley 1970
Rescate por un perro 1972
El juego del escondite 1973
Los cadáveres exquisitos 1973
El juego de Ripley (el amigo americano) 1974
El diario de Edith 1977
Tras los pasos de Ripley (el muchacho que siguió a Ripley) 1980
Crímenes bestiales 1982
Gente que llama a la puerta 1983
Sirenas en el campo de golf 1985
A merced del viento 1985
Catástrofes 1987
Crímenes imaginarios 1987
Once 1988
Ripley en peligro 1991
Small g, un idilio de verano 1995
La casa negra 1995
Pájaros a punto de volar 1996
Una afición peligrosa 1997





Fuente: Wikypedia

viernes, 3 de octubre de 2008

Biografia de Agatha Christie



Agatha Mary Clarissa Miller Christie nació el 15 de septiembre de 1890 en Torquay (Devon, Inglaterra) fruto del matrimonio entre Frederick Alvah Miller, un corredor de bolsa estadounidense, y de Clarissa Margaret Boehmer, hija de un capitán de la Armada británica. Fue la menor de tres hermanos: Margaret Frary Miller (18791950), llamada Madge, once años mayor que ella, y Louis Montant Miller (18801929), llamado Monty, diez años mayor. Su padre falleció cuando ella tenía once años y su madre le dio clases en casa, animándola a escribir desde muy joven. A la edad de 16 años, asistió a la escuela de la señora Dryden, en París, a estudiar canto, danza y piano.
Su primer matrimonio, nada feliz, fue en 1914 con el coronel Archibald Christie, aviador del Royal Flying Corps. La pareja tuvo una hija, Rosalind Hicks, y se divorció en 1928.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital y en el dispensario del mismo, lo que tuvo cierta influencia en su obra: muchos de los asesinatos que relata se llevan a cabo con venenos.
El 3 de diciembre de 1926, desapareció durante diez días mientras se encontraba en Sunningdale (Berkshire), causando gran alarma en la prensa. Su coche se halló abandonado en una cantera de Newland's Corner (Surrey). Finalmente se la encontró en un hotel de Harrogate, el Swan Hydro (actualmente Old Swan hotel), con el nombre de la mujer con quién su marido había reconocido recientemente serle infiel. Afirmó haber sufrido amnesia a causa de un ataque de nervios tras la muerte de su madre y la confesión de infidelidad por parte de su marido. Aún se discute si todo es verdad o simplemente un truco publicitario.[cita requerida] Esta aventura fue filmada en 1979 con el título Agatha y la actuación de Vanessa Redgrave.
En 1930 se casó (a pesar de ser divorciada) con el arqueólogo Max Mallowan, 14 años más joven. Lo acompañó en sus viajes a Oriente Medio, que sirvió de trasfondo a varias de sus novelas.
En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y hecha doctora honoris causa en Letras por la Universidad de Exeter.
En 1971 se le concedió el título de Dama del Imperio Británico (Dame), un título de nobleza que en aquellos días se concedía con poca frecuencia.
Agatha Christie murió de causas naturales el 12 de enero de 1976, a la edad de 85 años, en Winterbrook House, Cholsey, cerca de Wallingford, Oxfordshire. Está enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Mary, en Cholsey.

Producción literaria
Agatha Christie es la escritora de misterio más conocida del mundo y la más vendida de todos los tiempos en cualquier género [cita requerida], con excepción de William Shakespeare. Sus libros han vendido más de mil millones de ejemplares en lengua inglesa y otros mil millones en más de 45 idiomas extranjeros. Como ejemplo de su éxito internacional, ella es la escritora que más libros ha vendido en Francia, superando los 40 millones de ejemplares, contra 22 millones de Émile Zola, su competidor más cercano.
Su obra de teatro La ratonera (basada en su relato Tres ratones ciegos y otras historias) tiene el récord de permanencia en cartelera en Londres, con más de 20.000 representaciones desde su estreno en el teatro Ambassadors el 25 de noviembre de 1952 hasta la actualidad.
Christie publicó más de ochenta novelas y obras de teatro, principalmente del tipo de la habitación cerrada y de argumentos donde interviene uno de sus personajes principales, Hércules Poirot y Miss Marple. Aunque le gustaba variar la forma establecida del relato de detectives (uno de sus primeros libros, La muerte de Roger Ackroyd, es famoso por su sorprendente desenlace), era escrupulosa en jugar limpio con el lector al asegurarse de dar toda la información para resolver el problema.
La mayoría de sus novelas y relatos se han llevado al cine, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo.
Agatha Christie estuvo escribiendo desde el final de la Primera Guerra Mundial, cuando creó a su personaje Hércules Poirot, el pequeño detective belga con su cabeza con forma de huevo y su pasión por el orden, y desde entonces uno de los detectives más populares desde Sherlock Holmes. Poirot y sus otros detectives (como Miss Marple) han aparecido también en las numerosas películas, programas de radio y representaciones teatrales basados en los libros de Agatha Christie.
Varios de sus libros han sido publicados a título póstumo, entre ellos su autobiografía.
Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie escribió 6 novelas románticas bajo el pseudónimo Mary Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas.
Una de las características principales de la prosa detectivesca de Agatha Christie es que se desarrolla en lo que se denomina el whodunit; lo que permite al lector ensayar hipótesis y en suma intentar adivinar la identidad del culpable antes de acabar la lectura del relato.

Obras
Título original en inglés The Mysterious Affair at Styles
Título en español El misterioso caso de Styles
Año de publicación 1920
Observaciones
Es su primer libro, presenta a Hércules Poirot, al inspector Japp y al capitán Hastings.
The Secret Adversary
El misterioso Mr. Brown
1922
Presenta a Tommy y Tuppence Beresford.
The Murder on the Links
Asesinato en el campo de golf
1923
The Man in the Brown Suit
El hombre del traje marrón
1924
Poirot Investigates
Poirot investiga
1924
Once relatos cortos.
The Secret of Chimneys
El secreto de Chimneys
1925
Presenta al superintendente Battle de Scotland Yard.
The Murder of Roger Ackroyd
El asesinato de Roger Ackroyd
1926
The Big Four
Los cuatro grandes
1927
The Mystery of the Blue Train
El misterio del tren azul
1928
Partners in Crime
Matrimonio de sabuesos
1929
Quince relatos.
The Seven Dials Mystery
El misterio de las siete esferas
1929
Con los mismos personajes de El secreto de Chimneys.
The Murder at the Vicarage
Muerte en la vicaría
1930
Presenta a Miss Marple.
The Mysterious Mr. Quin
El enigmático señor Quin
1931
Presenta al señor Harley Quin, relatos.
The Sittaford Mystery
El misterio de Sittaford
1931
Peril at End House
Peligro inminente
1932
The Hound of Death
Poirot infringe la ley
1933
Doce relatos
Lord Edgware Dies
La muerte de Lord Edgware
1933
The Thirteen Problems
Miss Marple y trece problemas
1933
Trece relatos con Miss Marple.
Murder on the Orient Express
Asesinato en el Orient Express
1934
Parker Pyne investigates
Parker Pyne investiga
1934
Presenta a Parker Pyne y Ariadne Oliver. Doce relatos.
The Listerdale Mystery
El misterio de Listerdale
1934
Doce relatos.
Why Didn't They Ask Evans? o The boomerang clue
La trayectoria del bumerán
1934
Three Act Tragedy
Tragedia en tres actos
1935
Death in the Clouds
Muerte en las nubes
1935
The A.B.C. Murders
El misterio de la guía de ferrocarriles
1936
Murder in Mesopotamia
Muerte en Mesopotamia
1936
Cards on the Table
Cartas sobre la mesa
1936
Death on the Nile
Muerte en el Nilo
1937
Dumb Witness o Poirot loses a client
El testigo mudo
1937
Appointment with Death
Cita con la muerte
1938
Ten Little Niggers/And Then There Were None(corresponde a la versión inglesa y americana respectivamente)
Diez negritos
1939
Murder is Easy
Matar es fácil
1939
The Regatta Mystery and Other Stories
Problema en Pollensa
1939
Nueve relatos.
Hercule Poirot's Christmas
Navidades trágicas
1939
El millonario Simeon Lee ha sido asesinado por uno de los visitantes en la víspera de navidad, y el único capaz de descifrarlo es Hércules Poirot.
Evil Under the Sun
Maldad bajo el sol
1941
N or M?
El misterio de Sans Souci
1941
One, Two, Buckle My Shoe
La muerte visita al dentista
1941
La misteriosa muerte de un dentista después de la visita de Poirot causa escándalo o es que ¿se han equivocado de blanco?
The Body in the Library
Un cadáver en la biblioteca
1942
Five Little Pigs
Los cinco cerditos
1942
The Moving Finger
El caso de los anónimos
1942
Towards Zero
Hacia cero
1944
Sparkling Cyanide
Cianuro espumoso
1944
Death Comes as the End
La venganza de Nofret
1945
The Hollow
Sangre en la piscina
1946
The Labours of Hercules
Los trabajos de Hércules
1947
Doce relatos con Hércules Poirot.
Taken at the Flood
Pleamares de la vida
1948
Witness For The Prosecution and Other Stories
Testigo de cargo
1948
Crooked House
La casa torcida
1949
Three Blind Mice and Other Stories
Tres ratones ciegos y otras historias
1950
A Murder is Announced
Se anuncia un asesinato
1950
They Came to Baghdad
Intriga en Bagdad
1951
The Under Dog and Other Stories
Ocho casos de Poirot
1951
Nueve relatos.
They do it with mirrors
El truco de los espejos
1952
Mrs McGinty's Dead
La señora McGinty ha muerto
1952
A Pocket Full of Rye
Un puñado de centeno
1953
After the Funeral
Después del funeral
1953
Hickory Dickory Dock
Asesinato en la calle Hickory
1955
Destination Unknown
Destino desconocido
1955
Dead Man's Folly
El templete de Nasse-House
1956
4.50 from Paddington
El tren de las 4:50
1957
Tras haber presenciado un asesinato, Mrs. McGillicudy recurre a la única persona que parece creerle, Miss Marple.
Ordeal by Innocence
Culpable de Inocencia
1957
Cat Among the Pigeons
Un gato en el palomar
1959
The Adventure of the Christmas Pudding
Pudding de Navidad
1960
Seis relatos.
The Pale Horse
El misterio de Pale Horse
1961
The Mirror Crack'd from Side to Side
El espejo se rajó de lado a lado
1962
The Clocks
Los relojes
1963
A Caribbean Mystery
Misterio en el Caribe
1964
At Bertram's Hotel
En el hotel Bertram
1965
Third Girl
La tercera muchacha
1966
Endless Night
Noche eterna
1967
By the Pricking of My Thumbs
El cuadro
1968
Con Tommy y Tuppence, narra el misterio de su visita a la Tía Aida.
Hallowe'en Party
Las manzanas
1969
Passenger to Frankfurt
Pasajero a Frankfurt
1970
Nemesis
Némesis
1971
Elephants Can Remember
Los elefantes pueden recordar
1972
Postern of Fate
La puerta del destino
1973
Con Tommy y Tuppence, última novela escrita.
Poirot's Early Cases
Primeros casos de Poirot
1974
Dieciocho relatos.
Curtain
Telón
1975
El último caso de Poirot, escrito cuatro décadas antes.
Sleeping Murder
Un asesinato dormido
1976
El último caso de la señorita Marple, escrito cuatro décadas antes.
*Año de lanzamiento del original, no de la versión española.

Otras obras
1937 Murder in the Mews (cuatro relatos con Hércules Poirot)
1971 The Golden Ball and Other Stories (quince relatos)
1973 Akhnaton - A play in three acts
1979 Miss Marple's Final Cases and Two Other Stories
1997 While the Light Lasts and Other Stories
Obras en colaboración:
1931 The Floating Admiral escrita con G. K. Chesterton, Dorothy L. Sayers y otros miembros del Detection Club.
Obras de teatro adaptadas en forma de novelas por Charles Osborne:
1998 Black Coffee
2001 Una visita inesperada (The Unexpected Guest)
2003 The Spider's Web

Obras escritas como Mary Westmacott
1930 Giant's Bread
1934 Unfinished Portrait
1944 Absent in the Spring
1948 The Rose and the Yew Tree
1952 A Daughter's a Daughter
1956 The Burden

Obras de teatro
1928 Alibi
1930 Black Coffee
1936 Love from a Stranger
1937 o 1939 A Daughter's a Daughter (nunca representada)
1940 Peril at End House
1943 Ten Little Indians
1945 Appointment With Death
1946 Murder on the Nile/Hiddon Horizon
1949 Murder at the Vicarage
1951 The Hollow
1952 La ratonera (The Mousetrap)
1953 Witness for the Prosecution
1954 The Spider's Web
1956 Hacia cero (Towards Zero)
1958 Verdict
1958 Una visita inesperada (The Unexpected Guest)
1960 Go Back for Murder
1962 Rule of Three
1972 Fiddler's Three (originalmente Fiddler's Five, nunca se publicó; última obra de teatro escrita)
1973 Aknaton (escrita en 1937)
1977 Murder is Announced
1981 Cards on the Table
1993 Murder is Easy
2000? And Then There Were None

Obras para radio
1937 The Yellow Iris
1947 Three Blind Mice
1948 Butter In a Lordly Dish
1960 Personal Call

Obras para televisión
1937 Wasp's Nest
Sus novelas policíacas han sido traducidas al español por la Editorial Molino.

Su obra en el cine
Se han realizado variadas producciones -fundamentalmente británicas y norteamericanas- basadas literal o de forma más libre en sus historias, con la única excepción de un film de 1979 "Agatha" del británico Michael Apted) en el que se tomaba la figura directa de la escritora y se intentaba dilucidar sobre un suceso real relacionado con ella: su misteriosa desaparición durante varios días en la década de los años 50.
Sugestión mortal (1937, Rowland V. Lee) y Diez Negritos (1944, René Clair) son las primeras adaptaciones importantes sobre Christie, siendo la primera un buen drama de misterio hoy olvidadísimo y la segunda una pequeña obra maestra del cine de suspense con inolvidable reparto de secundarios tan famosa como poco revisada. Luego vendría El Tren de las 4.50 (1962, George Pollock), cuyo éxito inició una serie de films centrados en los casos de la srta. Marple, interpretada magistralmente por Margaret Rutherford; Noche sin fin (1971), que descubrió a Britt Ekland; el famoso ciclo rodado con estrellas de Hollywood que se compone de Asesinato en el Orient Express (1974, Sidney Lumet), con Oscar para Ingrid Bergman, Muerte en el Nilo (1976, John Guillermin) con la primera aparición de Peter Ustinov encarnando al detective Hércules Poirot, El Espejo Roto (1980, Guy Hamilton), Muerte bajo el Sol (1981, Guy Hamilton) que probablemente sea la entrega más floja, y Culpable de Inocencia (1983, Desmond Davies). También tenemos que destacar la película Cita con la Muerte (1987, de Michael Winner). A partir de 1982 se rodaron tres ciclos para la TV: uno sobre la srta. Marple con Helen Hayes de solo tres cintas por la muerte de ésta, uno sobre Hércules Poirot con Peter Ustinov encasillándose en el personaje, y otro sobre Miss Marple -ahora en la televisión inglesa- interpretado por Joan Hickson, aparte de adaptaciones sueltas de toda condición. También en la pequeña pantalla merece destacarse una serie inglesa: Matrimonio de sabuesos (Partners in crime), de 1982.